オッフェンバック作曲『天国と地獄』序曲

あらすじ

『天国と地獄』（Orphée aux enfers）は、ジャック・オッフェンバックが1858年に作曲したオペレッタです。この作品は、ギリシャ神話のオルフェウスとエウリュディケの物語を風刺的に描いています。オルフェウスは、音楽の神とも称される優れた音楽家であり、彼の妻エウリュディケと共に穏やかな生活を送っていました。しかし、彼らの愛情は次第に冷え込み、お互いに新たな愛を求めるようになります。エウリュディケは冥界の神プルートと恋に落ち、最終的に冥界へと連れ去られてしまいます。

オルフェウスは、エウリュディケを取り戻すために嫌々ながら冥界へ向かいますが、彼自身もこの状況に特に関心を持っていないため、彼の救出は失敗に終わります。彼の音楽は冥界の住民たちに影響を与えるものの、最終的にはエウリュディケは冥界に留まることとなり、物語は予想外の結末を迎えます。このオペレッタは、その風刺的な内容やユーモラスな展開によって、当時の聴衆に大きな衝撃を与えました。

チェロ、バイオリンソロ

『天国と地獄』序曲には、チェロとバイオリンのソロパートが印象的に組み込まれています。チェロは深く、豊かな音色を持つ楽器として、作品の重厚さと感情の深みを表現します。一方で、バイオリンはその軽やかで柔らかな音色で、天国の光や希望を象徴するような旋律を奏でます。これらのソロパートは、オペレッタ全体のテーマに繋がる重要な要素であり、物語の感情の起伏を巧みに表現しています。

特に、チェロの低音が冥界の暗さを象徴する一方、バイオリンの高音はエウリュディケの天国への願望を表現していると言われています。ソロパートが持つこのコントラストが、オッフェンバックの巧みな音楽表現の一つとして広く評価されています。

動物の謝肉祭『象』

『天国と地獄』のカンカンのリズムは、サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』に登場する「象」の曲にパロディされています。サン＝サーンスは、象の歩みを重厚で力強いものとして描写しましたが、オッフェンバックはこれを軽快でコミカルなリズムへと変換しました。この変化により、カンカンのシーンは観客に軽快さと楽しさを伝えるものとなり、彼のユーモアのセンスが際立っています。

サン＝サーンスの作品が動物の動きを音楽で表現する中で、オッフェンバックは『天国と地獄』のカンカンのリズムを使い、人間の感情や社会的風刺を音楽に乗せて表現しました。この手法は、オッフェンバックが風刺やパロディの達人であることを示す代表的な例となっています。

運動会

『天国と地獄』序曲のカンカン部分は、日本では非常に有名であり、特に運動会のBGMとして広く親しまれています。このカンカンのリズムは、運動会の競技にエネルギーと興奮をもたらし、子どもたちや大人たちが競技に没頭する様子を盛り上げます。軽快なリズムと高揚感のあるメロディが、このシーンにぴったりと合い、運動会の思い出に彩りを添えています。

運動会で流れるカンカンの音楽は、競技のテンポを引き立てるだけでなく、競技者たちの気持ちを高揚させ、勝利を目指して全力を尽くす原動力となります。日本の文化において、この楽曲が日常生活に深く根付いていることは、オッフェンバックの作品が国境を越えて愛されている証拠です。

演奏のポイント

• リズムのキープ: カンカンのリズムはこの曲の要です。このリズムを正確に保ちながら、テンポを崩さず、曲全体のエネルギーを維持することが非常に重要です。テンポをしっかりと保ち、リズムの跳ね感を意識することで、曲の楽しさを最大限に引き出すことができます。
• ダイナミクス: この曲はダイナミクスの変化が豊かであり、演奏者にとってはその違いを強調することが大切です。静かな部分と激しい部分の対比を明確にし、緩急をつけて曲の表情を豊かに表現しましょう。このコントラストが、聴衆に強い印象を与えます。
• ソロパートの表現: チェロやバイオリンのソロパートは、楽器の特性を最大限に生かした表現が求められます。チェロの深い音色とバイオリンの柔らかい旋律を組み合わせ、豊かな感情を表現することで、作品全体の深みを増します。これらのソロは、曲全体の中でも特に感情的なクライマックスとなる部分です。
• ユーモアの表現: オッフェンバックの作品には、随所にユーモアが織り込まれています。そのため、演奏者もこのユーモアのエッセンスを楽しみながら演奏することが大切です。特にカンカンのリズムの軽やかさや、ユーモアを感じさせるメロディラインを意識しながら演奏することで、曲の魅力が一層引き立ちます。